Все мы любим московское лето: не всегда жаркое, но очень уютное и переносящее нас в детство: дворы, приглушенную зелень средней полосы и разговоры с друзьями. Именно такой становится для меня первая половина этого прекрасного времени 2026 года. В июле особняк Лемана в Гороховском переулке на неделю сменил привычную роль исторического пространства, став местом, где современный российский дизайн существует не как экспозиция, а как среда. Биеннале недаром проводят очень часто в исторических местах: это павильоны среды дворцов Венеции, парковые зоны в Бразилии, бывшие индустриальные площадки в Шанхае и пешеходные улицы с застройкой прошлых веков в Стамбуле. Контексты при этом могут быть совершенно разные, но это всегда интереснейшие события, демонстрирующие как новые тенденции в искусстве, так и обогащающие год от года диалог культур и актуальных социальных тем. Уверена, что посетители биеннале «Лето в усадьбе» в рамках проекта Made in Russia Expo (международная выставка российских брендов) увидели, как красота исторического особняка и в целом московских усадеб XIX в. переплетается с национальным кодом архитектуры, искусства и предметного дизайна. Выставка проводится уже в третий раз: ранее площадками служили «Винзавод» и «Тимирязев-центр», однако этим летом авторы и сооснователи проекта Made in Russia Expo Анна Муравина и Ева Бергман, издатели журналов «Русский Lifestyle» и Best Interior Brands, предложили ведущим российским дизайнерам оформить девять пространств усадьбы, превратив каждую комнату в целостную композицию, «живой интерьер», где мебель, свет, текстиль, керамика и декор существуют в единой среде.
Так способ взаимодействия с предметным дизайном летом 2026 года положил основу новому тренду через ощущения и эмоции, где стены усадьбы вдохновили гораздо больше чем стенды. Кстати, проходя через палисадник этой небольшой усадьбы я очень заинтересовалась историей самого дома. Удивительно, но в этом уже центре Москвы в старину располагались поля, на которых выращивали горох, а по реке, запрятанной сейчас в коллектор, шла граница, за которой находилась знаменитая Немецкая слобода. В состав города эта территория вошла только в середине XVIII века и сразу превратилась в аристократический уголок старой столицы. И согласитесь, изучая историю, мы все время обнаруживаем связь между архитектурой, красотой и, конечно, капиталом. В 1885 году здесь был возведен одноэтажный особняк по проекту архитектора Владимира Гамбурцева для гражданина Швейцарии Якова Лерха, а уже спустя девять лет в 1894 дом покупает Василий Леман, председатель правления Московского промышленного банка. Так начинается перестройка дома, расширение за счёт двухэтажных пристроек к торцам архитектором Адольфом Эрихсоном. Рассказывая своим студентам, посетившим усадьбу, об истории этого дома, я предложила им сравнить особняк, стоящий скромно в глубине участка, за палисадником и кованой оградой, с состоятельным человеком, который не нуждается в кричащей демонстрации своего достатка. Очень больно, что в советское время здесь был не музей или библиотека, а детский сад, в то время как флигель использовался для нужд завода «Технолог».
Мне кажется смысл биеннале в том, что устроители и дизайнеры Анна Муравина, Ева Бергман, Ангелина Аскери, Юлия Маркос, Женя Жданова, Александр Кононенко, Алексей Бочков, Сергей Трегубов и Мария Рублёва стали настоящими хозяевами, которые с огромной любовью переосмысливали свои комнаты, создавая не просто оформление, а законченный сценарий, в котором каждая деталь работает как единая система. По сути мы словно слышим диалог нашего времени с концом ХIX –началом XX века сквозь века – «аккуратный, выверенный и визуально цельный», по словам организаторов. Я думаю, «Лето в усадьбе» продолжает тренд на ревитализацию объектов культурного наследия. В особняке нас встречает дизайнер и декоратор Женя Жданова, оформившая малую гостиную и представившая в рамках мероприятия новый проект восстановленной Дачи Левенсона (руководитель проекта) в Переделкино, также являющаяся идейным вдохновителем восстановления сада и дома учёного-агронома Николая Ракицкого и бутика-отель ХОРОМЫ (ранее «Жилой дом с лавками» в Тарусе).
Авторы творческих пространств в процессе работы также активно использовали редизайн предметов интерьера, даря новое звучание винтажным вещам, что соответствует принципам осознанного потребления. Умение вписать антикварную мебель в пространство, как это сделал в «синей» чайной комнате Александр Кононенко, также отвечает тенденции бережного использования ресурсов. Здесь, с одной стороны, выдержан исторический интерьер с викторианским буфетом, антикварный стол и историческая люстра, а с другой необычные современные кресла и произведения искусства на стенах.
Сергей Трегубов, дизайнер-философ, создающий интерьеры как отражение личности, в проекте мужской комнаты объединил как инновационные технологии, так и исторические предметы интерьера. Этот тонкий психолог через багрово-винный цвет стен, картины, тревожные всполохи языка огня камина у изголовья кровати, необычные напольные светильники и ковер-зебру с перечеркнутыми линиями рассуждает о теме рода, давления на наследников, поиска себя, понимание достижений.
Наша усадьба представляет анфиладу комнат от общего пространства, где собирались гости пообщаться, музицировать и танцевать (недаром здесь стоит рояль) к более частным комнатам, дамским кабинетам и спальням. Именно поэтому мне хотелось помимо чудесных экскурсий объединить более сорока студентов и преподавателей коммуникационных направлений МГУ, РГГУ, МАРХИ и «Школы в Некрасовке» еще и музыкой, причем сделать это как через старые и любимые песни, так и совсем новые произведения для молодежи. И здесь нам на помощь приходят уже современные технологии, например, караоке в нашей новой портативной аудиосистеме LG xboom Stage 501, которая, обладая, умными функциями, автоматически адаптирует звучание под пространство и контент. Мы очень много говорим об искусственном интеллекте, и тут он, четко определяя расстояние от стен в историческом особняке, серьезно оптимизирует звук. И действительно, прекрасная игра слов: «stage» – это сцена, а у нас и была сцена в усадьбе, где раздавалась музыка, столь соответствующая моменту ― песни «Надежда» и «Раневская». А так как у студентов и гостей были прекрасные голоса, то с применяя функцию ИИ Караоке Мастер, которая распознает вокал в воспроизводимых записях, многие приглушали или вовсе удаляли пение другого исполнителя в треках. И уже в немного темную (сгущались московские сумерки) комнату врывалась динамичная подсветка караоке, синхронизирующаяся с мелодией, создавая праздничное настроение. Не каждый раз у нас есть возможность музицировать в особняке. Развитие насмотренности – ключевой навык для будущих специалистов в сфере креативных индустрий, и я очень рада что в историческом пространстве словно заново созданным Анной и Евой оказались студенты тех учебных заведений, каждое из которых активно интегрировано в сохранение исторических традиций: это музей РГГУ им. Цветаева с его статуями, интерактивный музей, хранящий память улиц района «Школы в Некрасовке», само здание Шуваловского корпуса МГУ с его уникальной архитектурой в виде раскрытой книги и минералогической галереей, а также чтящий традиции выдающихся зодчих МАРХИ.
Мы знакомимся со стилем «тюркери», пришедшим в нашу страну и Европу по мере путешествий ученых и дипломатов, а также в результате военных компаний. Спальня от Анны Муравиной – это комната с особым характером. Представим, что предки нашего героя воевали с Османской империей, провожали взглядами черноглазых турчанок и привозили множество трофеев. Здесь и сейчас необычные зеркала у кровати покрыты старинной патиной, и они словно видели романтику, героические истории и богатые восточные базары…Экстравагантный, не боящийся смешивать фактуры, цвета и узоры, стиль «тюркери» очень нравился эстетам. В комнате алый цвет прикроватных округлых тумбочек, шахматный узор на комоде, и даже леопардовый бархат, дольче вита словно с подиумов Dolce. Сколько ручного труда и специалистов какого высокого класса объединили сооснователи Made in Russia Expo, чтобы сделать редизайн мебели, повесить красивейшие шторы, подобрать люстры. А как красиво вписался коврик, который был у всех бабушек дома с оленями, когда им Анна обтянула изголовье кровати, на которой с удовольствием запечатлели себя заслуженные артистки России Татьяна Веденеева и Ольга Кабо. Кстати, весь этот пряный, экзотичный восток я почувствовала во время поездки в Стамбул в одной фотогеничной локации на самой крыше, где вы сидите на огромном ковре, а вокруг летают чайки… Безусловно, влияние Турции широко распространилось на быт и культурную жизнь. Так, дворяне в Европе XVIII в. одевались в османскую одежду, хранили во дворцах турецкие ковры, выращивали тюльпаны, пили кофе и лакомились щербетом, а в свою очередь в 1779 году князь Григорий Потёмкин привез из Парижа в подарок императрице Екатерине II турецкий диван с подушками, на котором без труда могли уместиться 12 человек. Так что большие диваны, подушки и оттоманки весьма пришлись ко двору и остаются такими сейчас.
Когда мы только распахнули двери особняка для молодежи и пели караоке в большой и гостеприимной гостиной, Ева Бергман, приветствуя нас, пояснила, что первая комната, с которой начнется наша подробная экскурсия станет розовый дамский кабинет, очень личное пространство, которое придумала Ева. Это женская территория, сделанная со вкусом, которая и должна раскрывать эстетику хозяйки в глазах посещающих ее гостей. В первую очередь, бросается в глаза живописный сад – панорамный рисунок обоев, который не только расширяет пространство, а удивительно дополняет распахнутые окна и зелень, заглядывающую в комнату. Очень многие гости выставки и студенты периодически подходили и смотрели в очень красиво задекорированные розовыми занавесками с ламбрекенами окна, словно воображая себя жителями особняка с выходом в красивый палисадник. Кстати, располагать дом именно в глубине сада подальше от дороги –это типичный стиль русских усадеб, но при этом флигель часто выходил на основную улицу. Наш розовый кабинет – дань другому стилю – шинуазри, который звучит экзотично и загадочно, будто напоминая о далеких землях и древних традициях. Здесь объединяется восточная экзотика и западная элегантность, а мотивы отражают живописные сцены из жизни, изящные цветы и птицы, богатые орнаменты и узоры. И все эти элементы включают расписные комоды, лакированную мебель, фарфор и ширмы. Именно для комнаты была создана авторская коллекция мебели, включающая письменный и приставной столики, сделан редизайн кресла, который теперь обтянут розовой тканью, отлично перекликающийся к клетчатой тканью самого сиденья. И очень неожиданно вписался ковер, над дизайном которого я ломала голову. Некоторые студенты сказали, что это песочные барханы, но во время экскурсии Ева пояснила, что это принт зебры, а бахрома в одной части – это хвостик нашей полосатой лошадки. Возвращаясь к нашей истории, Петр I и Екатерина II ценили этот стиль, стоит вспомнить лаковый (китайский) кабинет во дворце Монплезир в Петергофе (1719–1722 гг.) с 94 лаковыми панно по эскизу самого царя или Китайский дворец в Ораниенбауме с его стеклярусным кабинетом и шелковыми панно на стенах, для которых по приказу Екатерины птиц и пейзажи вышивали русские мастерицы цветным стеклярусом с фабрики Ломоносова.
Стоит отметить и созданную Юлией Маркос уютную ванную-будуар, в которой прошлое органично переплетается с настоящим. Дизайнер, разрабатывая интерьер, ориентировалась на концепцию диалога разных эпох, соединив ультрасовременную сантехнику, антиквариат и авторское мозаичное панно «Красная Заря» в единый гармоничный ансамбль, ставший одной из главных точек притяжения гостей события. Многим посетителям понравилось неожиданное, но очень гармоничное сочетание рисунка гусиной лапки на оттоманке и окна, декорированного в стиле зебры. Казалось бы, несочетаемые узоры и фактуры, но, объединившись с красным, это стало просто шедевром.
Выставка имеет огромное социальное значение, ведь речь идёт о восстановлении исторического и архитектурного наследия, а также об импульсе для целой волны, и может быть даже моды, на ревитализацию исторических пространств. Во-первых, текстиль, оформление окон, выкрашенные и расписанные уникальной краской стены останутся в усадьбе и после окончания выставки. Во-вторых, здесь представляют уникальные пространства, которые сейчас восстанавливаются в исторических местах (я уже отметила работу Жени Ждановой по восстановлению единственной сохранившейся деревянной постройку с первоначально жилой функцией в Переделкино, – Дачу Левенсона по проекту великого Шехтеля). В-третьих, в рамках первого, эксклюзивного вечера благодаря благотворительному аукциону, организованному совместно с галереей «Высота», был сформирован полный фонд в поддержку организаций «Жизнь как чудо» и «Большой шанс». Эта московская неделя стала особенной, ведь на протяжении недели пространство особняка оставалось живым, здесь проходило награждение дизайнеров и партнёров, звучал симфонический концерт, проходили встречи с авторами, камерные события и вечерние программы.
