Пять лет назад Кристина Альтман организовала клуб KidsArtWeekend, в котором дети от 3 до 13 лет не только изучают современное искусство, литературу, кино и фотографию, но и учатся формировать собственное мнение о различных художественных явлениях. Продюсер, галерист, директор по маркетингу MR Private девелоперской компании MR Group и мама троих детей рассказала журналу “Смыслы” как она пришла к тому, чтобы стать проводником в мир современного искусства для детей, а также для их родителей.
Кристина, когда искусство полномасштабно возникло в вашей жизни?
Полноценно и бесповоротно искусство вошло в мою жизнь уже в сознательном возрасте. Но любой взрослый человек способен чувствовать искусство, только если в него изначально был заложен некий культурный росток.
Я из семьи педагогов: мама – директор школы, папа – учитель. Возможно, это дало свои плоды во взрослой жизни, когда я уже со своей собственной семьей стала много ездить по миру: посещать крупнейшие музеи, знакомиться с современным искусством, изучать творчество художников. Путешествовали мы с маленькими детьми, поэтому одновременно с ними открывали для себя одни и те же художественные явления. У нас не было никаких разграничений в этом процессе — взрослый контент, детский контент.
Я, как и мои дети, садилась на пол в музеях и рассматривала картины. У нас в равной степени не было фундаментальных знаний. Мы выбирали то, что нам нравилось, обсуждали, а потом уже смотрели аннотации и читали книги об авторах.
До какого-то момена мои дети даже не знали, что жизнь может быть устроена по-другому. Они были приучены к искусству естественным образом, с рождения. Во мне самой до сих пор сохраняется большая составляющая детского восприятия, видимо поэтому я нахожу общий язык с любым ребёнком.
Получается, у вас изначально было две перспективы восприятия – взрослого и ребенка?
Абсолютно. Во всех поездках я обращала внимание, как долго дети способны рассматривать произведение искусства, какие в музеях существуют программы для маленьких посетителей, как они садятся перед картинами, что обсуждают. В то же время, как мама, я обращала внимание на разницу в отношении к детям в музеях мира. И была рада, когда все изменилось и в России также зародилась культура лояльности к маленьким посетителям. Сегодня любая культурная институция, музей или галерея старается быть максимально открытой и дружелюбной к детям, и я вижу, какие плоды это приносит. Мы наконец видим много детей в музеях!
У детей разного пола и восприятие мира разное…
Скорее, все дети очень разные. Скажем, у старшей дочери созерацательный характер, она была готова рассматривать иллюстрации во всех книгах, альбомах и каталогах, которые лежали у нас по всему дому, картины, которые висели на всех стенах. Сын же ничего не хотел смотреть и в музеи ходил через силу.
Но к каждому ребенку должен быть свой подход! Мы нашли его через… деньги.В какой-то момент, устав от шалостей ребенка в музее, наш папа взял Матвея на руки, поднёс его к картине и так серьезно спросил: «Ты знаешь, как зовут этого художника?» «Нет». «Это Пабло Пикассо. Его картины стоят миллионы долларов. Они могут висеть на стенах только у очень-очень богатых людей. Ты понял?» «Понял». «Как фамилия художника?» «Пикассо». «Молодец». После этого Матвея сразу заинтересовало искусство – он стал видеть в нем материальную ценность, а затем и пришел к его пониманию.
Поэтому пол, возраст не так важны в процессе погружения ребенка в мир искусства, как терпение и особый подход. Если у родителей не хватает на это времени, я всегда призываю «Приводите ребенка к нам в клуб, мы знаем, как его увлечь!»
Таким образом эстетическое воспитание собственных детей а-ля Кристина Альтман стало основой для создания Арт-Клуба?
Безусловно, у меня есть практические результаты моих «исследований» – моей дочери Еве 24 года, сыну Матвею – 21 год, а младшей Иде исполнилось 17. И я их так и называю – «экспериментальные дети». Моя авторская методика, которую мы разработали и преподаем в KidsArtWeekend, формировалась, прежде всего, в процессе познания искусства с моими собственными детьми.
В чем заключается методика Кристины Альтман?
В индивидуальном подходе и в умении говорить просто о сложном. Мы не даем фундаментальные знания и не выращиваем искусствоведов, а скорее учим интересоваться и любить искусство в комфортной для них атмосфере.
У нас всегда много игр, творческие мастер-классы, видео контент. Мы не перегружаем детей информацией, и в диалоге учим ребенка рассуждать и высказывать свое мнение. На занятиях всегда особая атмосфера – дети сидят прямо на полу, чтобы преподаватель был на одном уровне с ребенком, и это делает общение более свободным.
Кроме того, все наши программы адаптированы к возрасту слушателя, поэтому в лектории и в музеях равно интересно детям и 4 и 12 лет, а два часа занятия поделены на блоки с разными активностями и перерывом на перекус, чтобы удержать фокус внимания даже самого маленького ребенка.
И после такой лекции идет в музей уже подготовленным?
Совершенно верно. Когда неподготовленного ребенка приводят в Третьяковскую галерею, где висит классическое искусство, ему скучно, он спрашивает, зачем нужно смотреть на эти портреты.
У меня есть теория, детей, которые скучают в музее, надо начать заинтересовывать именно современным искусством, в котором меньше картин, но больше инсталляций и объектов, где все кажется интересно, неоднозначно, а значит весело. Приучать их сначала к этому, а потом потихоньку откручивать время назад и уходить в классическое искусство. Учить «читать» картину и объяснять: ты видишь первый слой, но, если будешь знать историю искусств, ты поймешь, что это оммаж, что это уже было раньше, что сейчас художник выдает свое отношение к работе столетней давности. Тогда ребенок понимает, зачем ему изучать искусство прошлого.
Приучить к искусству или научить любить его – есть ли разница между этими двумя понятиями?
После пяти лет работы KidsArtWeekend я твердо убеждена, что любому ребенку можно привить любовь к искусству, научить разбираться в нем и помочь его понимать. И дальше, к своим 20 годам, он выберет то, что ему нравится, и полюбит это. Важно только задать ребенку высокую планку вкуса.
Как вы пришли к мысли, что все, чему вы учили собственных детей, можно применять на практике с другими?
Меня буквально заставили! Друзья видели, что как мы проводим время с детьми и спрашивали – как ты уговариваешь их пойти в музеи, где они еще и довольными выглядят? Сначала я делилась с ними советами, рассказывала им, какие читать книги, какие фильмы смотреть, куда надо идти в первую очередь, а потом стали просить позаниматься искусством с их детьми – так родился KidsArtWeekend.
Какой эволюционный путь прошел ваш проект за пять лет?
Главный результат – это когда мамы, а еще ценнее папы начинают гордиться своими детьми. Как правило, именно папы относятся к занятиям по искусству скептически. Бывали случаи, когда мама возила на занятия детей тайком, потому что папа не понимал, зачем мучить ребенка «этой ерундой». А потом на каком-нибудь семейном празднике, сын ли дочь лет пяти-шести смотрит на альбом, скажем, Клода Моне, и начинает рассказывать о художнике. Все вокруг затихают, а папа гордо произносит: «Мы изучаем искусство!». Когда я слышу такие истории, то понимаю, что Клуб работает не зря.
Случалось ли, чтобы ребенок встал и ушел с вашего занятия?
За годы работы клуба ни один ребенок не сказал, что ему было неинтересно. Бывали «сложные» дети – и это всегда был вызов. Несколько раз даже приходилось вести экскурсии в музеях один на один. Но мы всегда находим подход к любому ребенку.
Какие родители к вам чаще приводят детей – те, кто сам не слишком хорошо разбирается в искусстве или те, кто отлично разбирается, но не успевает приучить к искусству детей?
Первый вариант. Потому что таких людей больше в принципе. Родители, которых не погружали в мир искусства в их детстве, интуитивно чувствуют, что для детей это важно.
Часто вы замечаете, что современное искусство настроживает взрослых людей?
Это моя любимая тема. Взрослых пугает современное искусство, как и все, чего они не понимают. Когда мы объявляем экскурсию в ГМИИ им А.С. Пушкина, то группа набирается моментально, а если зовем в ГЭС, то никого нет. Но ребенок не может самостоятельно прийти в эти институции, его должны прийти родители. И, если они считают, что детям не нужно это непонятное, современно искусство, то они его и не увидят.
Мы проводили эксперимент: показывали взрослым белую комнату с красными кружочками Яёи Кусамы и спрашивали об их ассоциациях. Что видели взрослые? Боль, неприятные эмоции. Что отвечают дети? Брызки краски, круто, ярко. Абсолютно разные реакции.
Мы были одними из первых, кто объяснял детям, что современное искусство — это искусство их времени, только они будут решать, что через десять лет будет висеть у них дома на стенах. Они – его хозяева.
Вы запустили программу для родителей Art Parents – что послужило импульсом?
Разбираться в искусстве сегодня стало правилом хорошего тона, и люди боятся показаться несведущими, что-то не так сказать о предмете публичного разговора. Когда мы ведем детей на ярмарку blazar, то и родители просят их просветить, хотя я всегда повторяю: моя компетенция — дети, взрослые мне не так интересны. К тому же для взрослых столько всего сделано. Но многие признаются: мы не знаем, стесняемся пойти на сложные лекции по искусству, можно нам сделать такой же формат, как детям? И я подумала, что это очень важно – помогать родителям не только понять и полюбить современное искусство, но и установить культурный мост между родителями и детьми, когда в семье появляются новые темы для общения. В итоге в сентябре мы запустили клуб для родителей Art Parents, где будем рассказывать взрослым об искусстве, как детям.
Когда дети заканчивают обучение в KidsArtWeekend – какую перспективу общения с искусством вы видите для них во взрослом возрасте?
По любимым художникам можно определить внутренний мир любого человека, с которым вы общаетесь. Я всегда говорю об этом родителям про их детей. Вы можете понять настроение ребенка, увидеть, что его сейчас волнует, понять его состояние только по тому, как он будет смотреть на искусство и что при этом будет произносить.
Мне хотелось бы, чтобы в идеале в будущем наши дети стали думающими людьми с хорошим вкусом, и чтобы искусство было для них универсальным культурным кодом, который позволяет в любом обществе стать своим – в этом наша главная миссия.
