Иногда, чтобы окончательно найти себя в искусстве, нужно сначала пройти долгий путь в совершенно других сферах. История Сергея Шиндина как раз об этом: человек с бэкграундом в бизнесе и экстремальном спорте пришёл к классической живописи после многолетнего перерыва. В этом интервью мы поговорили о его первых шагах в рисовании, а также о том, как проходило его осознанное возвращение к холсту и маслу в зрелые годы.
Сергей, ваша жизнь — это и наука, и бизнес, и альпинизм, и живопись. Как эти, на первый взгляд, противоположные сферы влияют друг на друга?
Я думаю, что все эти сферы деятельности предполагают изучение и постижение нового, неисследованного и непокорённого, достижение новых целей и вершин. В детстве моей любимой книгой был «Капитан Сорви-голова» Луи Буссенара, позже — «Два капитана» Вениамина Каверина, а в старших классах — «Иду на грозу» Даниила Гранина. Видимо, под их влиянием мне до сих пор близок и понятен жизненный принцип, которому следовали герои этих книг: «Бороться и искать, найти и не сдаваться!» Его впервые сформулировал английский поэт Альфред Теннисон в своём стихотворении «Улисс», а Каверин использовал в своём романе.
Расскажите, с чего всё началось. Как и когда вы занялись живописью?
Во второй класс общеобразовательной школы подмосковного города Люберцы, в которой я учился, пришёл подработать учителем рисования профессиональный художник, фамилию которого я, к сожалению, не помню. На первом же занятии он обратил на меня внимание, сказал, что у меня талант, и целый год индивидуально занимался рисунком, техникой, познакомил с основными понятиями и законами живописи.
Помните ли вы свою самую первую картину или рисунок в детстве, после которого окружающим стало понятно, что у вас есть талант?
Таких моментов было два. О первом, во втором классе школы, я уже рассказал. Тогда я, быстро нарисовав пирамидку и кубик, которые учитель поставил на столе перед учениками, от нечего делать изобразил в альбоме профиль Гоголя, портрет которого висел на стене класса.
Второй момент был в старших классах школы, когда во мне, неожиданно даже для меня самого, проснулась потребность писать масляными красками, хотя до этого я ни разу не держал их в руках. Купил набор красок, грунтованный холст на картоне, поставил на кресле кувшин, вазу с фруктами и за два дня непрерывной работы написал натюрморт, за который даже сегодня мне не стыдно. С тех пор пишу только маслом и немного — акрилом.
Как считаете, почему именно масляные краски стали для вас идеальным способом самовыражения?
Почему? Не знаю. Это живёт внутри меня. В отличие от акварели, пастели и других красок, масло я чувствую.
Масляные краски, как живые друзья, прощают ошибки, позволяют и помогают эти ошибки исправлять. Переживают вместе с тобой, если что-то не получается. Радуются и благодарят, когда получается задуманное на холсте.
Какое-то время вы писали «для души и друзей», а теперь решили показать работы миру. Что стало внутренним триггером для этого шага?
Начнём с того, что до 40 лет я совмещал только занятия наукой и спортом: альпинизмом и скалолазанием. Бизнес же, мне кажется, требует полного сосредоточения и отдачи всего себя, иначе успеха там не достичь. Поэтому, занимаясь реализацией бизнес-проектов в зрелом возрасте до 70 лет, я всё время откладывал серьёзные занятия живописью. Правда, постоянно пытался следить за развитием живописи, посещал выставки, немного рисовал карандашом, писал маслом для души и друзей, совершенствовал технику. Будучи в других городах и странах, покупал понравившиеся картины для своей небольшой коллекции. И ждал, когда придёт время для начала нового «жизненного проекта». Видимо, внутри на подсознательном уровне шёл процесс накопления образов и смыслов, осмысления полученных жизненных уроков, а также переосмысления некоторых жизненных целей и принципов.
В 2025 году я решил, что время это пришло. С тех пор я активно пишу новые работы, продвигаюсь в соцсетях, участвую в конкурсах и выставках.
Как ваше окружение отреагировало на то, что вы начали серьёзно писать картины?
Все очень меня поддерживают и радуются моим небольшим успехам. Огромное им спасибо за это!
Как выглядит ваша мастерская? Вы приверженец творческого беспорядка или любите, чтобы всё было на своих местах?
Я никогда об этом не задумывался… Иногда, конечно, я навожу порядок. Но, когда приходит вдохновение и работа получается, забываю обо всём. И о порядке тоже.
Бизнес требует контроля и прагматизма, а искусство — свободы. Как вам удалось так естественно переключаться на другое состояние?
Где-то я прочитал китайское изречение о том, что хороший художник — это острый глаз, твёрдая рука и горячее сердце. От себя я бы добавил сегодня, что успешный, хороший художник — это ещё и холодная голова. Без знаний основ бизнеса и их использования в рекламе, продвижении и продажах успешных художников сейчас не бывает.
Расскажите немного о собственных художественных интересах — кто ваш любимый художник? Есть ли любимые картины?
Я могу писать в любых стилях от портретов до пейзажей. Но на меня в юности сильнейшее впечатление произвели импрессионисты и экспрессионисты. Им не без оснований приписывают революцию в искусстве.
Когда я впервые увидел в репродукциях (даже при низком качестве и при плохой цветопередаче) буйство красок и почувствовал свежесть воздуха в их картинах, сразу понял, что это то, что я хочу писать. С юности мои любимые художники — это Эль Греко, ван Гог, Куинджи, Рерих, Мунк. Сильное впечатление на меня оказало творчество Чюрлёниса, а именно — взаимосвязь и взаимовлияние его живописи и музыки. Творчество последнего мне близко, так как внутри себя я тоже ощущаю незримую связь между музыкой и живописными образами. Одно рождает в подсознании другое и наоборот. У меня есть несколько работ, на которых изображены образы и картинки, навеянные музыкой из конкретных произведений. Это очень захватывающий процесс, и мне хочется продолжать работать в этом направлении.
Три ваших смысла на сегодняшний день.
Бороться и искать, найти и не сдаваться!
